錫器、瓷器、漆器等泉州傳統藝術(shù)品正通過(guò)匠人巧思融入時(shí)尚
東方美學(xué)詮釋生活藝術(shù)
錫器、瓷器、漆器，這些具有東方美學(xué)的藝術(shù)是時(shí)間留給泉州的珍貴禮物。近期，豐澤區泉州文武坊舉辦了一場(chǎng)以錫器、瓷器、漆器為主題的展覽，展室雖小，但精美的藝術(shù)品卻讓人深刻地體味到泉州生活之美，它們背后的匠心故事也讓人回味無(wú)窮。
錫器《東西塔》采用了微雕技術(shù)，力求復刻每一個(gè)細節。
三版《東西塔》 三代錫雕情
此次展出的錫雕作品出自“泉州錫雕技藝”非遺傳承人楊曙宏之手。其中，一件錫雕《東西塔》作品尤其引人注目。
對楊曙宏而言，東西塔不僅是泉州文化的象征，更是家族幾代人情感與技藝的寄托。自1853年起，楊氏家族就在市區打錫巷中段開(kāi)設了連發(fā)錫鋪，至今已有170多年歷史。這個(gè)錫雕世家，先后創(chuàng )作過(guò)三版錫雕《東西塔》。
第三版錫器《東西塔》在此次展覽中采用拆分展出的方式，讓觀(guān)眾能夠清晰看見(jiàn)各個(gè)部件結構。
1954年，楊氏第四代傳人楊炳坤攜其子，歷經(jīng)兩年努力，創(chuàng )作出首版按1∶200比例制作的《東西塔》錫雕作品。這件由2000多個(gè)構件組成的藝術(shù)品問(wèn)世后，就獲得福建省民間美術(shù)工藝第一屆百花獎。作品展示了泉州錫雕技藝的高超水平，此版作品屬于絕版孤品。
20世紀60年代末到70年代初，楊炳坤再造一件按1∶100比例制作的《東西塔》錫雕。該版本作品僅存2件，其中一件存于南京長(cháng)江大橋陳列館。
時(shí)間來(lái)到2008年，第五代傳承人楊峰巖和楊峰峪兄弟、第六代傳承人楊曙宏，借助現代科技的力量，通過(guò)應用微雕技術(shù)，耗時(shí)五年完成了第三版錫雕《東西塔》的創(chuàng )作。這一版，他們按照與東西塔實(shí)物1∶100的比例精心制作每一個(gè)細節，無(wú)論是門(mén)窗、欄桿還是人物雕像都力求完美再現原貌，最終的作品包含2000多個(gè)構件。人物栩栩如生，面部表情及服飾紋理清晰可見(jiàn)，有些微小構件，甚至需要借助放大鏡觀(guān)察。作品每一處細節都傾注著(zhù)創(chuàng )作者的心血，展現了創(chuàng )作者的精湛技藝。這種結合傳統工藝與現代科技的創(chuàng )新嘗試，為錫雕藝術(shù)注入新的活力。此版作品被中國閩臺緣博物館永久珍藏。未來(lái)，楊曙宏計劃打造第三版錫雕《東西塔》升級版，“按照原建筑增加須彌座上的人物和樣式，讓作品更加完整”。
“猴行者”錫器香插
2024年，國產(chǎn)游戲《黑神話(huà)：悟空》吸引了全球玩家的目光。隨著(zhù)游戲熱潮掀起，楊曙宏也緊跟國潮步伐，創(chuàng )作出以猴行者為主題的系列錫雕作品。這些用品也在這次展覽上展出。其中，猴行者造型的作品靈感源于西塔的“猴行者”浮雕，這些作品巧妙地將傳統文化元素與現代生活相結合，滿(mǎn)足了當代消費者的生活場(chǎng)景需求。當縷縷青煙由猴行者造型的香插上升起，人們仿佛進(jìn)入了一個(gè)奇幻的故事境界。
過(guò)去，錫器不僅是泉州人日常生活中的必需品，還象征著(zhù)尊貴與典雅。隨著(zhù)現代工業(yè)的發(fā)展，傳統錫雕技藝受到了沖擊，原材料價(jià)格上漲，制作工藝復雜等問(wèn)題也制約著(zhù)泉州錫雕的發(fā)展。楊曙宏表示，非遺技藝必須更好地融入現代人的生活，讓年輕人喜歡，讓更多人喜歡，才能保持文化活力。例如，利用錫材質(zhì)優(yōu)良的密封性能制作茶葉罐或茶壺等日常用品，既保留了傳統文化韻味，又滿(mǎn)足了當代消費者的需求，“我希望創(chuàng )造出更多兼具美觀(guān)與實(shí)用性的產(chǎn)品，通過(guò)錫器講好泉州故事，讓錫雕藝術(shù)重新走進(jìn)千家萬(wàn)戶(hù)”。
為了讓更多的人了解和喜愛(ài)錫雕藝術(shù)，展區設置了DIY體驗區，激發(fā)更多人對傳統文化的興趣和熱愛(ài)。
白瓷與大漆形成色調反差
傳統現代交融 探索多元瓷藝
一個(gè)個(gè)白瓷杯懸掛于空中，猶如垂簾。在瓷展區，傳統技藝與現代藝術(shù)表現手法相得益彰。
此次展出的當代陶瓷藝術(shù)家黃永星的作品以德化白瓷為主，他在傳統器型上展現藝術(shù)的創(chuàng )新與多元。在創(chuàng )作展出作品《何朝宗》時(shí)，他在繼承何朝宗經(jīng)典瓷塑創(chuàng )作手法的基礎上，大膽地用何朝宗衣紋服飾獨特處理手法對造像進(jìn)行全覆蓋處理。
黃永星認為，以德化白瓷制作精致小巧的物件，別有韻味。他將白瓷茶杯做得格外薄而精巧，以助人靜心，“喝茶可以讓人靜下心來(lái)，瓷器易碎，在輕拿輕放中，內心也會(huì )不自覺(jué)地靜下來(lái)”。
當陶瓷與紙纖維、工業(yè)纖維、茶葉梗、木屑等綜合材料相遇時(shí)，能碰撞出怎樣的藝術(shù)火花？黃永星用作品《禮物》給出了答案。作品采用泥塑方法制作，將稻草等浸入泥漿中攪拌均勻，利用模具成型，經(jīng)過(guò)高溫燒制而成，禮物包裹的布紋造型突出了何朝宗式的紋路藝術(shù)手法。“這件作品主要為展示殘缺與完整、整體與個(gè)體、表象與內在之間關(guān)系。當傳統技藝與現代藝術(shù)思維相碰撞時(shí)，我們就擁有了更多元的表達方法。”黃永星說(shuō)。
采用木材與紙張制作的大漆作品（張君琳 攝）
靈感源自生活 大漆自有大美
大漆，又稱(chēng)中國漆、生漆，是一種從漆樹(shù)上分泌的天然漆，其使用歷史可以追溯到八千多年前。大漆形成的漆膜堅硬、耐磨，光澤明亮、附著(zhù)力強，耐久性好，具有防腐蝕、防潮等優(yōu)點(diǎn)。隨著(zhù)時(shí)間的推移，大漆工藝不斷發(fā)展和完善，逐漸形成了一種獨特的藝術(shù)表現形式，成為中國傳統藝術(shù)不可或缺的一部分。
此次展出的大漆藝術(shù)品出自三明藝術(shù)家吳鐘鎮之手，他從華僑大學(xué)畢業(yè)后，一直從事和藝術(shù)有關(guān)的工作。
盤(pán)子、茶具、花器……吳鐘鎮展出的大漆作品，以黑色為主色調，將獨特的情感表達和視覺(jué)沖擊傳遞給觀(guān)眾。據吳鐘鎮介紹，他在創(chuàng )作過(guò)程中不斷從生活獲取靈感和素材，用大漆創(chuàng )作出具有現代感的作品，表達對生活的理解和感悟，讓人們看到傳統與現代的結合之美。
他曾在泉州中心市區縣后街淘到了一個(gè)木足藝術(shù)品，又找來(lái)一塊圓形木板。他將木板和木質(zhì)腳丫黏合，又以深邃的黑漆為底色，打造了一件充滿(mǎn)想象力的作品。對于那塊圓形的木板，他以“留黑”的手法處理。這件作品在此次展覽上亮相，吳鐘鎮對作品也有新的想法：“如果在木板上畫(huà)一個(gè)時(shí)鐘，就可以讓它成為一件表達時(shí)間的作品。”
風(fēng)干后的柚子皮也是他進(jìn)行創(chuàng )作的原材料。他在果皮上涂抹黑色打底，果皮上坑坑洼洼的地方，用橙色大漆填涂，在黑色的襯托下，橙色變得格外醒目，這幅作品被命名為《彩色的傷疤》。
以石榴為題材的脫胎漆器展品別具一格，同樣反映了吳鐘鎮對色彩的獨特理解和運用。“雖然石榴原本的紅色就很吸引人。但是我覺(jué)得黑色與金色的色彩組合能展現不同的視覺(jué)效果。”
多年的閩南生活經(jīng)歷讓吳鐘鎮尤其青睞閩南元素。此次展出的閩南老床展品就體現了他對閩南傳統文化的喜愛(ài)。他將閩南老床的配件重新上漆，用黑色打底，原有床件上的裝飾用紅色上漆，形成鮮明對比。
大漆盲盒增加互動(dòng)性（張君琳 攝）
大漆工藝品本身具有觀(guān)賞性，為了增加互動(dòng)性，吳鐘鎮創(chuàng )作了大漆“盲盒”。將兩個(gè)紙盒上漆后進(jìn)行拼裝，盒子內部空間可以裝不同的物件，打開(kāi)盒子邊縫，就可以窺見(jiàn)里面藏著(zhù)的東西，增加了作品的趣味性。未來(lái)，他還想嘗試將大漆運用在耳飾上。
除了大漆藝術(shù)品，吳鐘鎮還醉心于版畫(huà)。在他看來(lái)，每一幅版畫(huà)都是獨一無(wú)二的。為迎接蛇年新春，他特地以“蛇”為主題創(chuàng )作了充滿(mǎn)創(chuàng )意與寓意的版畫(huà)。畫(huà)中一條靈動(dòng)蜿蜒的小蛇，尾部輕輕托起一簇象征著(zhù)希望與生命力量的小火苗，這不僅寓意來(lái)年美好愿景，更是鼓勵人們保持樂(lè )觀(guān)積極的心態(tài)，點(diǎn)燃內心深處那份對生活的熱愛(ài)之火，滿(mǎn)懷期待地迎接每一個(gè)新的開(kāi)始?！緛?lái)源：泉州晚報 融媒體記者 張君琳/文 言野/供圖（除署名外）】
